"Parque Lezama": el último trabajo de Luis Brandoni en ficción que es furor en Netflix

Luis Brandoni construyó a lo largo de toda su vida una extraordinaria carrera artística llena de éxitos, y Parque Lezama, su reciente y último trabajo en cine, no fue una excepción y ya bate récord en Netflix.

¿De qué trata la última película que hizo Luis Brandoni?

Llegó a los cines el 19 de febrero, y el 6 de marzo se estrenó globalmente en Netflix. Se trata del film Parque Lezama, dirigido por Juan José Campanella y producida por 100 Bares, una adaptación cinematográfica muy bien lograda de la exitosa obra teatral homónima protagonizada por los mismos actores, Luis Brandoni y Eduardo Blanco.

Hay películas que no necesitan grandes efectos ni giros espectaculares para funcionar. A veces alcanza con un banco de plaza, dos actores talentosos y un buen texto. Eso es exactamente lo que propone Parque Lezama, film que está siendo furor en la plataforma de cine más popular.

La película es la adaptación de la exitosa obra teatral del mismo nombre -que estuvo más de una década en cartel- y que, a su vez, toma como base la pieza I’m Not Rappaport. Pero lejos de quedarse en el teatro filmado, Campanella pudo trasladar esa intimidad a la pantalla con una historia profundamente porteña.

Todo sucede, casi literalmente, en un banco del tradicional Parque Lezama. En el corazón de San Telmo, dos hombres que no tienen nada en común empiezan a cruzarse y, casi sin darse cuenta, construyen una relación. Por un lado está León, un militante político de vieja escuela, combativo, verborragico, lleno de convicciones. Del otro, Antonio, un tipo mucho más tranquilo, resignado, con esa filosofía tan argentina del "mejor no meterse".

Lo que podría ser una charla casual se convierte en algo mucho más profundo. Entre discusiones, recuerdos y pequeñas miserias cotidianas, la película va armando un retrato sobre el paso del tiempo, la soledad y, sobre todo, la necesidad de ser escuchado. 

Ahí es donde aparece lo mejor del film: la química entre Brandoni y Blanco. No actúan, viven los personajes. Se pisan, se interrumpen, se contradicen. Hay momentos en los que parece que uno está espiando una conversación real. Y eso no es casual: ambos vienen de interpretar estos mismos roles durante años en teatro, y esa comodidad se nota en cada escena del film.

Brandoni compuso a León con una energía que sorprende. Es filoso, irónico, incómodo. Un tipo que no pide permiso para opinar y que encarna esa Argentina que discute todo. Blanco, en cambio, es el contrapunto perfecto: contenido, silencioso, pero no menos profundo. Juntos sostienen la película de principio a fin.

Campanella, fiel a su estilo, no se mete en el golpe bajo fácil. Prefiere construir desde lo cotidiano. No hay grandes escenas épicas, pero sí momentos que pegan fuerte porque son reconocibles. La película habla de la vejez, de los vínculos, de las oportunidades perdidas y de las decisiones que marcan una vida entera.

También hay humor, y mucho. Pero no es el chiste obvio. Es ese humor que nace del diálogo, del choque de ideas, de dos maneras de ver el mundo que se enfrentan todo el tiempo. En ese sentido, el film logra un equilibrio interesante entre lo emotivo y lo liviano.

Ahora bien, no todo es perfecto. Por momentos, la película arrastra cierta teatralidad que puede jugarle en contra. Hay escenas que se sienten más pensadas para el escenario que para el cine, con diálogos largos y una puesta bastante estática. No es un defecto grave, pero sí algo que se nota por momentos.

Aun así, Parque Lezama funciona. Y funciona bien. Porque entiende algo básico: que las historias más simples, cuando están bien contadas, son las que más llegan. No busca deslumbrar, sino algo más difícil: emocionar desde lo cotidiano. Y lo logra. Desde ya, no es una película para todos, pero sí es una película necesaria. De esas que te dejan pensando cuando terminan.