De qué trata “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”, el documental dirigido por C. Tangana que está disponible en Argentina

C. Tangana incursiona en el mundo de la dirección ocupando el rol de director el largometraje que retrata al músico más importante de la nueva generación del flamenco, un artista respetado tanto por los referentes más tradicionales del género como por las nuevas corrientes de la música española.

El documental retoma la historia de Yerai Cortés. El guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), que ya está disponible en MUBI Argentina.

La película nació a partir del impacto que produjo Yerai en el propio C. Tangana. Fascinado por su talento y por la singularidad de su recorrido, el músico decidió seguir el proceso creativo de un nuevo disco que terminó convirtiéndose también en una exploración profundamente íntima sobre la historia familiar de Yerai.

Lo que comienza como un documental musical evoluciona hacia un relato sobre la memoria, el dolor, la identidad y la capacidad del arte para transformar las heridas en canciones.

La producción fue presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2024,convirtiéndose en uno de los documentales más celebrados del cine español reciente. Posteriormente obtuvo el Premio Goya a Mejor Película Documental y fue destacada por la crítica especializada como uno de los debuts cinematográficos más relevantes del año.

Pero el documental también funciona como una puerta de entrada para descubrir al artista. Yerai Cortés ocupa un lugar singular dentro del flamenco contemporáneo: respetado por las familias más tradicionales del género y, al mismo tiempo, colaborador habitual de algunos de los nombres más innovadores de la música española. Su forma de entender la guitarra rompe las fronteras entre tradición y vanguardia sin perder la esencia del flamenco.

La llegada del documental a MUBI Argentina coincide con un momento especialmente importante en su carrera, marcado también por el lanzamiento de su nuevo disco en vivo Live at Montreux. Dos hitos que consolidan el crecimiento internacional de un artista cuya proyección continúa expandiéndose y que empieza a abrirse camino también en nuevos mercados como Argentina.

C. Tangana había comenzado a fusionar la música con otros aspectos del arte cuando hizo su gira Sin cantar ni afinar donde salió de los lugares comunes de los shows en vivo. La producción era un impresionante híbrido entre concierto, obra de teatro y película en vivo. El español montó una puesta escénica teatral con más de 30 músicos, cámaras en directo con planos secuencia y una gran mesa de sobremesa flamenca.

El show abría con una estética retro de los años dorados de Hollywood y cerraba con los créditos del reparto en las pantallas como un filme. Y había cámaras móviles en el escenario que seguían de cerca los rostros y movimientos de los artistas. Esto se proyectaba en pantallas gigantes con calidad de cine.